Jusqu’en 2009
Ils ont joué :
en 2002 : Massacre Privé (Eric Pailhé et Jessica Constable), Louis Sclavis Trio (Louis Sclavis, Bruno Chevillon, Eric Echampart), Denis Colin Trio (Denis Colin, Didier Petit, Pablo Cueco), Stephan Oliva Trio (Stephan Oliva, Jean-Pierre Jullian, Claude Tchamitchian), Le Cri du Caillou (Alain Pitton, Frédéric Cavallin, Marc Perrenoud).
en 2003 : Boni & McPhee (Raymond Boni et Joe MacPhee), Duo Kassap / Labarrière (Sylvain Kassap et Hélène Labarrière), "OH NO" (Julien Taillefer, Marc Perrenoud, Fabien Duscombs), Workshop (Jean-Paul Autin, Jean Bolcato, Jean Aussanaire, Christian Rollet), Médéric Collignon, Philippe Gleizes, Four Walls (Phil Minton, Luc Ex, Veryan Weston, Paul Sander)
en 2004 : Tim Berne & Dominique Pifarely, Yves Robert Trio (Yves Robert, Vincent Courtois et Franck Vaillant), Trio (Jean Luc Cappozzo, Rémi charmasson, Jean Luc Ponthieux), Trio "EP 3" (Evan parker, Barry Guy, Paul Lytton), Gelda Fiancette (Philippe Gelda, Thomas Fiancette), Mathieu Sourisseau et Benoit Bonnemaison, Christine Wodraska et Ramon Lopez, Délit de son (Sylvain Mongiarotti, Ludovic Perez, Philippe Calvary, Marc Spigai, Yannick Gil), Die Like a Dog Trio (Peter Brotzman, William Parker, Hamid Drake).
en 2005 :Pulcinella (Frédéric Cavallin, Jean Marc Serpin, Ferdinand Doumerc, Florian Demonsant), Akosh S. & Joe Doherty (Akosh Szelevenenyi, Joseph Doherty), Dominique Regef Solo, Mat Manéri, Claude Tchamitchian, Christophe Marguet et Herb Robertson, Jessica Constable et Andrea Parkins, Lê Quan Nihn, Piques / Cartini (Alex Piques et Anais Cartini), Ethnics Heritage Ensemble (Khalil El’Zabar, Joseph Bowle, Ernest Khabeer Dawkins), No Flûte (Hervé Richaud, Roger Cazenave), Javel & Carton (Myriam Pellicane, Dan Mariotte), Rosa Lux (Françoise Guerlin, Heddy Boubaker, Marc Perrenaud), Push the Triangle (Stéphane Payen, Michel Blanc, Franck Vigroux), Foltz-Oliva-Chevillon Trio (Jean Marc Foltz, Stephan Oliva, Bruno Chevillon), Roi Boyé (Fabien Vergez, Fabien Duscombs), Paul Rogers et Edward Perraud, BOH ! (Frédéric Feugas, Sébastien Tillous), TILBOL et Jean François Pauvros (Colin Neveux, Hugues Vincent, Pascal Maupeu et Jean François Pauvros), Sylvain Kassap Quartet (Sylvain Kassap, Dider Petit, hélène Labarrière, Edward Perraud.
en 2006 : Claire Goldfarb, Hélène Labarrière, Cappozzo / Léandre (Jean-Luc Cappozzo et Joëlle Léandre, L’Orchestre de Melle Durin (Yannick Puybaret, Camille Secheppet, Frédéric Monnier, Marc Maffiolo, Olivier Cocatrix, Melle Durin), Barre Philipps / Malcolm Goldstein / Lê Quan Ninh, Trio Eskellin & Jessica Constable (Andrea Parkins, Jim Black, Ellery Eskellin), Beñat Cazamayou, Lucia Recio & Didier Petit.
en 2007 : Jeanne Added & Vincent Courtois, H.U.R.L. (Frédéric Vaudaux, Gil Poinger), Manuel Mengis GRUPPE 6 (Manuel Mengi, Achim Escher, Roland von Flüe, Flo Stoffner, Marcel Stalder, Marcel Papaux), Abdelhaï Bennani & Benjamain Duboc & Didier Lasserre, Benjamin Duboc & Sonia Fleurance & Heddy Boubaker, TYFT (Hilmar Jensson, Jim Black, Andrew D’angelo), Le Son du Sourd (Leila Martial, Florian Demonsant), Hasse Poulsen’s Sound Of Choice (Hasse Poulsen, Lars Juul, Fredrik Lundin), Loupiote Orchestra (Paul Boujol, Jean Teboul, Eric Péro, Ronald Curchod), Lucia Recio & Christine Wodrascka, Geneviève Foccroulle.
en 2008 : Duo Cirla / Martineau (Isabelle Cirla, Chris Martineau), Trio Tchamitchian, Courtois, Roy (Claude Tchamitchian, Vincent Courtois, Guillaume Roy), Carte Blanche aux SonoFages (Nusch Werchowska, Elisa Trocme, Cia, Claire Mialhe), Duo Rossé / Etxekopar (François Rossé, Mixel Etxekopar)…
Ce quintet Bordelais propose une musique entre expérimentations sonores et morceaux rythmés, qui se donne comme la BO d’un film ouvrant à l’imaginaire et à la surprise.
Une musique éthiopienne servie par des mélodies pop, rock, voire punk parfois, et la voix d’Éténèsh sauvage et secrète nous emporte dans un univers rare. L’intention de ce duo est de proposer une musique retenue, contenue à partir d’une lecture personnelle d’un répertoire éthiopien. Des morceaux choisis par Éténèsh, des paroles de femmes, des chansons traditionnelles…
http://www.myspace.com/eteneshmathieu

http://www.myspace.com/filiatrelata...
Hasse Poulsen : Guistariste singulier et atypique, musicien curieux et ouvert à tous les styles, Hasse Poulsen affectionne particulièrement les rencontres et le mélange des genres. Son parcours reflète une curiosité et une soif de découverte insatiables, tout autant qu’une intégrité artistique sans faille. Il se nourrit de tous les possibles pour créer une musique à son image, fondamentalement humaine et généreuse.
http://www.myspace.com/hassepoulsen
http://poulsen.fr/
André Minvielle : Batteur, scatteur, rappeur, rimeailleurs qui bouscule les mots et les conventions, André Minvielle est sans doute une des plus jolies surprises de la scène française ces dernières années. De Jazz en Java, de mémoire gasconne en musique pygmées, ce grand pourfendeur de mots saisit l’air du temps avec un incomparable sens de la langue et de l’improvisation.
http://www.myspace.com/andrminvielle
http://www.larticole.org/
Roger Turner : Batteur et percussionniste hyperactif au sein de la free music européenne et de la musique progressive britannique dite de « Canterbury ». Depuis 74, il s’est construit un langage personnel qui a donné lieu à une intense activité en solo et à des recherches sur l’électronique.
Le trio donnera un showcase à la médiathèque José Cabanis à 17h
Le talent de Cirotteau, c’est d’être un excellent trompettiste, mais
aussi un magnifique artiste sonore. Des ses pratiques variées se dégage
une cohérence esthétique qui nous parle du monde tel qu’il est :
complexe, multiple, dans un mouvement perpétuel qui force à tous les
possibles. Son solo sera le meilleur témoignage de son intelligence
sensible.
http://s.cirotteau.info/
Il s’agit d’un méticuleux travail d’exploration des rapports entre le jeu instrumental, l’espace et la diffusion du son. Vrod y met en oeuvre sa virtuosité au service d’une création extrêmement forte. Une expérience intense, un bain de son, entre musiques traditionnelles et contemporaines.
http://www.jf-vrod.com/
Les Allumés du Jazz rassemblent 52 labels indépendants producteurs de jazz du plus traditionnel au plus contemporain (www.allumesdujazz.com).
3 concerts :
http://erolrecords.free.fr/
La collaboration entre l’américain Etienne Rolin et l’espagnol Rafael Bernabeu se poursuit à Bordeaux depuis deux ans et navigue entre un esprit polyglotte et une musique poly-free-éléctro samplé. Jazz ouvert, électroacoustique gourmand, le tout revisité par des pratiques de mixage en studio appelant le langage du soundpainting.
http://www.etiennerolin.com/
http://www.myspace.com/rafaelbernabeu
http://linoleumproductions.free.fr
Linoléum présente un nouveau trio d’improvisateurs dont le parcours est jalonné d’expériences multiples allant de la musique classique à la composition électro-acoustique. Un trio qui invente une musique de chambre improvisée, traversée par l’intimité des sons, l’incandescence des rythmes et le lyrisme des mélodies.
Site du trio
http://www.myspace.com/laurentrochelle
http://www.myspace.com/locschild
http://www.rude-awakening.org/
Au carrefour des musiques actuelles les improvisations de Twits croisent le jazz contemporain, la noise bruitiste, l’indie rock, et des ambiances plus intimistes. Leur musique est une recherche perpétuelle qui questionne les instruments.
http://www.myspace.com/twitsawakening
http://www.myspace.com/aurelienbesnard
http://www.myspace.com/jonahmonotype
Jazz Migration
En 2002, l’Afijma s’est mobilisée dans la réalisation concrète d’une
action collective visant à valoriser sur le plan national de jeunes
talents que chaque membre de son réseau soutient déjà individuellement
en région.
Le programme Jazz Migration propose d’encourager et d’accompagner ces jeunes artistes dans leur aventure de création en leur donnant des opportunités de rencontres avec les publics et les professionnels concernés.
Trois groupes sont annuellement sélectionnés, sur propositions des membres de l’Afijma, pour se produire dans les festivals du réseau.
http://www.afijma.asso.fr
Un groove démantibulé au son compact et distordu. Jean Louis se
nourrit de bois, de métal et de câbles électriques. Il agite ses membres
et découpe des tranches de musique au sous-sol. Il mâche très lentement
puis remonte à la surface ou il expulse ses compositions à base de
riffs puissants et de lignes rythmiques explosives.
http://www.myspace.com/tranchemusic
en 2002 : Massacre Privé (Eric Pailhé et Jessica Constable), Louis Sclavis Trio (Louis Sclavis, Bruno Chevillon, Eric Echampart), Denis Colin Trio (Denis Colin, Didier Petit, Pablo Cueco), Stephan Oliva Trio (Stephan Oliva, Jean-Pierre Jullian, Claude Tchamitchian), Le Cri du Caillou (Alain Pitton, Frédéric Cavallin, Marc Perrenoud).
en 2003 : Boni & McPhee (Raymond Boni et Joe MacPhee), Duo Kassap / Labarrière (Sylvain Kassap et Hélène Labarrière), "OH NO" (Julien Taillefer, Marc Perrenoud, Fabien Duscombs), Workshop (Jean-Paul Autin, Jean Bolcato, Jean Aussanaire, Christian Rollet), Médéric Collignon, Philippe Gleizes, Four Walls (Phil Minton, Luc Ex, Veryan Weston, Paul Sander)
en 2004 : Tim Berne & Dominique Pifarely, Yves Robert Trio (Yves Robert, Vincent Courtois et Franck Vaillant), Trio (Jean Luc Cappozzo, Rémi charmasson, Jean Luc Ponthieux), Trio "EP 3" (Evan parker, Barry Guy, Paul Lytton), Gelda Fiancette (Philippe Gelda, Thomas Fiancette), Mathieu Sourisseau et Benoit Bonnemaison, Christine Wodraska et Ramon Lopez, Délit de son (Sylvain Mongiarotti, Ludovic Perez, Philippe Calvary, Marc Spigai, Yannick Gil), Die Like a Dog Trio (Peter Brotzman, William Parker, Hamid Drake).
en 2005 :Pulcinella (Frédéric Cavallin, Jean Marc Serpin, Ferdinand Doumerc, Florian Demonsant), Akosh S. & Joe Doherty (Akosh Szelevenenyi, Joseph Doherty), Dominique Regef Solo, Mat Manéri, Claude Tchamitchian, Christophe Marguet et Herb Robertson, Jessica Constable et Andrea Parkins, Lê Quan Nihn, Piques / Cartini (Alex Piques et Anais Cartini), Ethnics Heritage Ensemble (Khalil El’Zabar, Joseph Bowle, Ernest Khabeer Dawkins), No Flûte (Hervé Richaud, Roger Cazenave), Javel & Carton (Myriam Pellicane, Dan Mariotte), Rosa Lux (Françoise Guerlin, Heddy Boubaker, Marc Perrenaud), Push the Triangle (Stéphane Payen, Michel Blanc, Franck Vigroux), Foltz-Oliva-Chevillon Trio (Jean Marc Foltz, Stephan Oliva, Bruno Chevillon), Roi Boyé (Fabien Vergez, Fabien Duscombs), Paul Rogers et Edward Perraud, BOH ! (Frédéric Feugas, Sébastien Tillous), TILBOL et Jean François Pauvros (Colin Neveux, Hugues Vincent, Pascal Maupeu et Jean François Pauvros), Sylvain Kassap Quartet (Sylvain Kassap, Dider Petit, hélène Labarrière, Edward Perraud.
en 2006 : Claire Goldfarb, Hélène Labarrière, Cappozzo / Léandre (Jean-Luc Cappozzo et Joëlle Léandre, L’Orchestre de Melle Durin (Yannick Puybaret, Camille Secheppet, Frédéric Monnier, Marc Maffiolo, Olivier Cocatrix, Melle Durin), Barre Philipps / Malcolm Goldstein / Lê Quan Ninh, Trio Eskellin & Jessica Constable (Andrea Parkins, Jim Black, Ellery Eskellin), Beñat Cazamayou, Lucia Recio & Didier Petit.
en 2007 : Jeanne Added & Vincent Courtois, H.U.R.L. (Frédéric Vaudaux, Gil Poinger), Manuel Mengis GRUPPE 6 (Manuel Mengi, Achim Escher, Roland von Flüe, Flo Stoffner, Marcel Stalder, Marcel Papaux), Abdelhaï Bennani & Benjamain Duboc & Didier Lasserre, Benjamin Duboc & Sonia Fleurance & Heddy Boubaker, TYFT (Hilmar Jensson, Jim Black, Andrew D’angelo), Le Son du Sourd (Leila Martial, Florian Demonsant), Hasse Poulsen’s Sound Of Choice (Hasse Poulsen, Lars Juul, Fredrik Lundin), Loupiote Orchestra (Paul Boujol, Jean Teboul, Eric Péro, Ronald Curchod), Lucia Recio & Christine Wodrascka, Geneviève Foccroulle.
en 2008 : Duo Cirla / Martineau (Isabelle Cirla, Chris Martineau), Trio Tchamitchian, Courtois, Roy (Claude Tchamitchian, Vincent Courtois, Guillaume Roy), Carte Blanche aux SonoFages (Nusch Werchowska, Elisa Trocme, Cia, Claire Mialhe), Duo Rossé / Etxekopar (François Rossé, Mixel Etxekopar)…
3 juin 09 Théâtre du Pavé - 19h
Festival le Temps des Cerises
Apéro - repas - concertPendule
(concert gratuit)Ce quintet Bordelais propose une musique entre expérimentations sonores et morceaux rythmés, qui se donne comme la BO d’un film ouvrant à l’imaginaire et à la surprise.
Duo Éténèsh Wassié/Mathieu Sourisseau
Voix et basse acoustiqueUne musique éthiopienne servie par des mélodies pop, rock, voire punk parfois, et la voix d’Éténèsh sauvage et secrète nous emporte dans un univers rare. L’intention de ce duo est de proposer une musique retenue, contenue à partir d’une lecture personnelle d’un répertoire éthiopien. Des morceaux choisis par Éténèsh, des paroles de femmes, des chansons traditionnelles…
http://www.myspace.com/eteneshmathieu
19 sept 09 - Ouverture de saison - 20h30 au Théâtre du Pavé
Duo Frédéric Filiatre (trombone, sourdines, pédales d’effets) David Lataillade (guitare électrique, pédales d’effets, bricolage)
Entre matières sonores et harmonies, ce duo tisse une musique qui traverse divers champs esthétiques pour exprimer une poésie singulière. Véritable coup de coeur de ce début de saison pour nous.http://www.myspace.com/filiatrelata...
Trio : André Minvielle (voix) Hasse Poulsen (guitare) Roger Turner (batterie)
Une rencontre inédite entre des partenaires de choix qui s’annonce rigoureusement comme un moment jubilatoire. Car ce qui caractérise ces trois musiciens, c’est aussi bien leur inventivité que leur générosité. Ils aiment jouer, on adore les entendre.Hasse Poulsen : Guistariste singulier et atypique, musicien curieux et ouvert à tous les styles, Hasse Poulsen affectionne particulièrement les rencontres et le mélange des genres. Son parcours reflète une curiosité et une soif de découverte insatiables, tout autant qu’une intégrité artistique sans faille. Il se nourrit de tous les possibles pour créer une musique à son image, fondamentalement humaine et généreuse.
http://www.myspace.com/hassepoulsen
http://poulsen.fr/
André Minvielle : Batteur, scatteur, rappeur, rimeailleurs qui bouscule les mots et les conventions, André Minvielle est sans doute une des plus jolies surprises de la scène française ces dernières années. De Jazz en Java, de mémoire gasconne en musique pygmées, ce grand pourfendeur de mots saisit l’air du temps avec un incomparable sens de la langue et de l’improvisation.
http://www.myspace.com/andrminvielle
http://www.larticole.org/
Roger Turner : Batteur et percussionniste hyperactif au sein de la free music européenne et de la musique progressive britannique dite de « Canterbury ». Depuis 74, il s’est construit un langage personnel qui a donné lieu à une intense activité en solo et à des recherches sur l’électronique.
Le trio donnera un showcase à la médiathèque José Cabanis à 17h
10 oct 09
1 soirée 2 soli
20h30 au Théâtre du Pavé
En partenariat avec le GMEA - Centre de création Musicale d’Albi nous vous proposons deux soli qui interrogent les pratiques contemporaines.
Sébastien Cirotteau (trompette)
Le talent de Cirotteau, c’est d’être un excellent trompettiste, mais
aussi un magnifique artiste sonore. Des ses pratiques variées se dégage
une cohérence esthétique qui nous parle du monde tel qu’il est :
complexe, multiple, dans un mouvement perpétuel qui force à tous les
possibles. Son solo sera le meilleur témoignage de son intelligence
sensible.http://s.cirotteau.info/
Jean-François Vrod (violon)
« Triporteur Sonata » [commande d’état]Il s’agit d’un méticuleux travail d’exploration des rapports entre le jeu instrumental, l’espace et la diffusion du son. Vrod y met en oeuvre sa virtuosité au service d’une création extrêmement forte. Une expérience intense, un bain de son, entre musiques traditionnelles et contemporaines.
http://www.jf-vrod.com/
ps: Visitez aussi le site du GMEA - Centre de Création Musicale à Albi
http://www.gmea.net/
21h au Ring
Laboureuse infatigable des pratiques contemporaines, défricheuse
appliquée du territoire de la contrebasse, Joëlle Léandre livre en solo
le plus tranchant et le plus vif de sa recherche et de sa sensibilité.

Joëlle Léandre est aussi extrêmement active dans le monde de la musique improvisée et du jazz. Elle a collaboré notamment avec Derek Bailey, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irène Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith, Carlos Zingaro, John Zorn, Susie Ibarra, J.D. Parran, Ernst Reijseger et Sylvie Courvoisier.
Elle a beaucoup écrit pour la danse, notamment pour Josef Nadj, le théâtre, et réalisé plusieurs performances multidisciplinaires. Son rayonnement est international, ses activités de créatrice et d’intreprète, tant en solo qu’en ensemble, l’ont conduite sur les plus prestigieuses scènes européennes, américaines et asiatiques. Elle a enregistré cent quinze disques.
Elle enseigne actuellement l’improvisation et la composition aux ÉtatsUnis.
à voir >> Basse continue, un film de Christine Baudillon
9 nov 09
Joëlle Léandre en solo
21h au Ring
En partenariat avec l’IREA et le théâtre 2 l’acte.
Joëlle Léandre (contrebasse)
Laboureuse infatigable des pratiques contemporaines, défricheuse
appliquée du territoire de la contrebasse, Joëlle Léandre livre en solo
le plus tranchant et le plus vif de sa recherche et de sa sensibilité.Biographie sélective :
Joëlle Léandre est une contrebassiste française de musique contemporaine, musique improvisée et jazz. Elle a obtenu un premier prix de contrebasse au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. En musique contemporaine, elle a travaillé avec Merce Cunningham, Morton Feldman et John Cage. Elle s’est produite avec l’Ensemble InterContemporain et l’Ensemble 2E2M. Les compositeurs John Cage, Betsy Jolas et Giacinto Scelsi lui ont composé des pièces.Joëlle Léandre est aussi extrêmement active dans le monde de la musique improvisée et du jazz. Elle a collaboré notamment avec Derek Bailey, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irène Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith, Carlos Zingaro, John Zorn, Susie Ibarra, J.D. Parran, Ernst Reijseger et Sylvie Courvoisier.
Elle a beaucoup écrit pour la danse, notamment pour Josef Nadj, le théâtre, et réalisé plusieurs performances multidisciplinaires. Son rayonnement est international, ses activités de créatrice et d’intreprète, tant en solo qu’en ensemble, l’ont conduite sur les plus prestigieuses scènes européennes, américaines et asiatiques. Elle a enregistré cent quinze disques.
Elle enseigne actuellement l’improvisation et la composition aux ÉtatsUnis.
Quelques actualités
à lire >> A voix Basse, entretiens avec Franck Médionià voir >> Basse continue, un film de Christine Baudillon
28 nov 09
Soirée Allumés du Jazz
20h30 au Théâtre du Pavé
Concerts, disques, revues - Une soirée découverte, autour des artistes des Allumés du Jazz, organisée par le label indépendant Linoléum (http://linoleumproductions.free.fr).Les Allumés du Jazz rassemblent 52 labels indépendants producteurs de jazz du plus traditionnel au plus contemporain (www.allumesdujazz.com).
3 concerts :
duo Etienne Rolin (cor de basset) & Rafael Bernabeu (laptop, Traitement)
http://erolrecords.free.fr/La collaboration entre l’américain Etienne Rolin et l’espagnol Rafael Bernabeu se poursuit à Bordeaux depuis deux ans et navigue entre un esprit polyglotte et une musique poly-free-éléctro samplé. Jazz ouvert, électroacoustique gourmand, le tout revisité par des pratiques de mixage en studio appelant le langage du soundpainting.
http://www.etiennerolin.com/
http://www.myspace.com/rafaelbernabeu
Rizla Meeting : Ingrid Obled (contrebasse) Loic Schild (percussion) Laurent Rochelle (clarinettes)
http://linoleumproductions.free.frLinoléum présente un nouveau trio d’improvisateurs dont le parcours est jalonné d’expériences multiples allant de la musique classique à la composition électro-acoustique. Un trio qui invente une musique de chambre improvisée, traversée par l’intimité des sons, l’incandescence des rythmes et le lyrisme des mélodies.
Site du trio
http://www.myspace.com/laurentrochelle
http://www.myspace.com/locschild
Twits : Aurélien Besnard (clarinettes) Jonathan Fenez (tourne-disques) Marc Siffert (basse) Julien Mauri (batterie)
http://www.rude-awakening.org/Au carrefour des musiques actuelles les improvisations de Twits croisent le jazz contemporain, la noise bruitiste, l’indie rock, et des ambiances plus intimistes. Leur musique est une recherche perpétuelle qui questionne les instruments.
http://www.myspace.com/twitsawakening
http://www.myspace.com/aurelienbesnard
http://www.myspace.com/jonahmonotype
3 déc 09
Jazz Migration
19h à la Fabrique Culturelle
En 2002, l’Afijma s’est mobilisée dans la réalisation concrète d’une
action collective visant à valoriser sur le plan national de jeunes
talents que chaque membre de son réseau soutient déjà individuellement
en région.Le programme Jazz Migration propose d’encourager et d’accompagner ces jeunes artistes dans leur aventure de création en leur donnant des opportunités de rencontres avec les publics et les professionnels concernés.
Trois groupes sont annuellement sélectionnés, sur propositions des membres de l’Afijma, pour se produire dans les festivals du réseau.
http://www.afijma.asso.fr
Jean-Louis : Aymeric Avice (trompette) Joachim Florent : (contrebasse) Francesco Pastacaldi (batterie)
Un groove démantibulé au son compact et distordu. Jean Louis se
nourrit de bois, de métal et de câbles électriques. Il agite ses membres
et découpe des tranches de musique au sous-sol. Il mâche très lentement
puis remonte à la surface ou il expulse ses compositions à base de
riffs puissants et de lignes rythmiques explosives.http://www.myspace.com/tranchemusic
ps: Jazz Migration sur le site de l’AFIJMA
Jazz en scène
En partenariat avec la Salle Bleue
Jazz en scène : la fédération des scènes de jazz, à travers toute la France, fait résonner la création jazz contemporaine en favorisant l’export de groupes régionaux. A toulouse, nous vous proposons deux concerts.
Voir le site de la fédération des scènes de jazz.
Un vrai groupe dans le sens rock du terme, qui explore les nombreux
mécanismes de l’improvisation libre. Nourris d’inflences aussi bien
rock, métal que de musiques bruitistes ou de jazz, ce trio électrique
propose une autre vision de la musique improvisée : à découvrir
absolument !
http://www.myspace.com/callthemexicans
Une musique à la fois puissante et fragile, primitive et arrangée,
intimiste et obsessionnelle, électro et acoustique mélangeant avec
finesse compositions originales et reprises. Bien que puisant sa source
dans le jazz, leur musique obéit à une règle essentielle : ne pas imiter
un modèle esthétique mais plutôt le bousculer pour mieux le définir.
http://www.myspace.com/mimephonium

Eric Vagnon (saxophones)
Nicolas Lelièvre (batterie)
Ce trio risque bien d’être la nouvelle sensation forte de la scène improvisée. Leur musique, qui lorgne du côté du free mais marquée par un indiscutable esprit rock, reste pourtant difficile à classer. Monstrueusement puissante, toute en tensions et paroxysmes, elle déroule un impressionnant crescendo qui semble ne jamais pouvoir s’arrêter, jusqu’à un climax jubilatoire qui laisse tout le monde, public comme musiciens, exténué, haletant mais magnifiquement rassasié.
Nush Werchowska (piano)
Mathias Pontévia (batterie horizontale)
Heddy Boubaker (saxophones)
Quelque part entre une musique improvisée instrumentale concrète contemporainement minimaliste flirtant avec le silence et parfois même un free-jazz des plus energiques et « noisy », le trio WPB3 joue une musique sans aucun compromis ou le maître mot est « liberté totale ! ».

Clayton Thomas (contrebasse)
John Butcher (saxophones)
Peter Evans (trompette)
Paul Lovens (batterie)
Ce quintet est le rassemblement de 5 cultures, 5 histoires, 5 pays sur 3 continents et 4 générations. Multiplicité des parcours, des approches, des techniques étendues et des préparations à l’origine d’une incroyable richesse de timbres, de sons, d’une véritable effervescence de matériaux. La musique du quintet est avant tout le résultat d’une élaboration collective où la place de chacun, sans cesse changeante, s’établit loin des pouvoirs et des hiérarchies, où s’efface dans l’enchevêtrement des sons l’exploit individuel du soliste. Une Musique qui prend source dans le matériau même des instruments par où passent toute l’écoute et tout l’entendement des musiciens. Magie vibratoire, le flux musical s’épanouit dans une véritable élaboration sonore aux consonances tant électroniques, spectrales que concrètes.
A partir de 20h30, présentation autour d’un verre de la nouvelle saison, en partenariat avec la Ferme Bois Moisset, un vigneron inventif du gaillacois
infos : http://www.fermeboismoisset.com
Le concert commencera à 21h30
Full Blast
Peter Brötzmann - saxophones, clarinettes
Marino Pliakas - basse
Michael Wertmüller - batterie
http://www.myspace.com/broetzmannpl…
En mai 1968, Peter Brötzmann enregistre Machine Gun (« mitraillette », surnom donné par Don Cherry au saxophoniste allemand), entouré des plus fines lames de la scène free européenne (Evan Parker, Fred Van Hove, Han Bennink, etc.). Cet album, d’une puissance et d’une fureur radicales sera déterminant dans l’évolution du free jazz et des musiques improvisées. Mai 2009, plus de 100 disques à son actif et une carrière exemplaire qui l’a amené à se produire avec les plus grands improvisateurs de la planète, Peter Brötzmann souffle avec une fulgurance et une rage intactes. On le connaît brouilleur de pistes et flirtant régulièrement avec des musiciens étiquetés « rock » ou « noise » (notamment au sein du groupe Last Exit), il s’entoure cette fois-ci de deux trublions de la scène suisse. Un choix qui devient une évidence à l’écoute du mur du son produit par ce trio infernal : une basse puissante et fluide qui oscille entre virtuosité jazz et trash metal, une batterie frénétique qui flirte à sa guise avec les blast beats chers au death metal et au grindcore, un saxophone qui navigue entre hyper-expressionnisme et tension monolithique. Radicale, viscérale, organique, voire cathartique, la musique de ce trio est un foyer d’émotions inouïes, une expérience sonore, physique et intellectuelle en définitive particulièrement jouissive.
Le duo sera en show-case gratuit le jour même à 17h à la médiathèque José Cabanis.
Duo Crispell / Hemingway
Marilyn Crispell – piano
Gerry Hemingway – batterie, percussion
« Gerry HEMINGWAY est de toutes les expériences. Associant musicalité, ouverture, liberté, simplicité, construction, improvisation, il suit une direction intelligente et lucide. Jouer sur les timbres et les nuances, utiliser la batterie comme instrument de climats plutôt que comme métronome sophistiqué, il est capable d’assurer un tempo très sûr aux sonorités diversifiées.
Il joue souvent avec Marilyn CRISPELL, ce qui explique leur étonnante complicité. Avec une maîtrise peu commune du clavier, elle improvise sur des thèmes qui, plus que structures prêtant à variations, se présentent comme des idées musicales qu’elle développe, le but étant moins d’épuiser et d’imposer ses idées que de composer avec les circonstances « en associant l’intellect et l’émotion » selon ses propres termes. » ».
Concert organisé en partenariat avec le CIAM et le département Musique de l’Université de Toulouse le Mirail.
Rétroviseur
Yann Joussein - batterie
Fanny Lasfargues - contrebasse
Yoann Durant - saxophones
Stéphan Caracci – vibraphon
www.myspace.com/troviseur
Formé d’une contrebassiste remuante, d’un vibrapho-percussionniste, d’un saxophoniste ambulant et d’un batteur polyédrique, le groupe « rétroviseur » naît en décembre 2007.
Issus du CNSM de Paris, les quatre musiciens sont réunis par le batteur sur une invitation de Riccardo Del Fra pour un festival à Toronto en janvier
Attachez vos ceintures et regardez bien dans le rétro pour voir que l’esprit du groupe est bel et bien viseur, toutefois, prenez garde à l’angle mort car ce quartet n’a pas fini de surprendre.
Mikko Innanen - saxophones
Cédric Piromalli - piano
Teppo Auta-Aho
contrebasse
Paul Lovens - batterie
Mikko Innanen et Cédric Piromalli se sont rencontrés en 2003 lors d’une tournée en Finlande du groupe Triade (C.Piromalli, S.Boisseau, N.Larmigat), organisée par Charles Gil, "entremetteur" et organisateur Franco Finlandais aux idées toujours très justes.
La collaboration a largement porté ses fruits, Triade ayant depuis souvent joué en quartet avec Mikko. Les univers et les directions de ces quatre musiciens ouverts et cultivés se sont rapidement accordés pour une aventure musicale riche et énergique, entre la France et la Finlande. Cédric Piromalli, de son côté, ne s’est pas arrêté à ce premier contact avec la scandinavie : il a joué, toujours épaulé par Charles Gil, avec Fredrik Ljungkvist et Veli Kujala. Mikko et Cédric, devenus rapidement amis, ont depuis partagé d’autres expériences en dehors du groupe Triade : Cédric a en effet participé à quelques concerts de Innkvisitio, le quartet de Mikko Innanen.
Au fil des années, les deux musiciens, affinant chacun de leur côté leurs désirs, ont mûri l’idée de créer un groupe plus axé sur l’improvisation.
Cette envie est née d’un goût partagé pour une certaine branche de la musique improvisée Européenne. Mikko décide alors de faire appel à Teppo Auta-Aho et Paul Lovens, deux figures historiques de cette scène, s’il en est. Le résultat sera donc un quartet résolument Européen, mêlant les générations, et présentant une musique farouchement ancrée dans l’improvisation débridée !
Korean Sofa
Comment expliquer une rencontre ?
Certains des membres de Farm Job se connaissent déjà depuis longtemps, d’autres se sont découverts instrument à la main.
L’idée de raconter des histoires en musique sans définir d’avance le décor et les personnages a été partagée dès le début. Ce sont sans doute les curiosités réciproques et le respect des univers musicaux de chacun qui ont permis de poser les bases de ce quartet entre Robin Fincker (Outhouse, Mr Cinoc), Julien Touéry (Emile Parisien Quartet), Fabien Duscombs (Le Tigre des Platanes, Cannibales et Vahinés) et Maxime Delporte (Stabat Akish).
Le répertoire de cette création a été élaboré en 2010 lors de sessions totalement improvisées, en studio et ailleurs. Les rapports d’écoute, de partage, et la recherche d’un centre de gravité commun ont été déterminants dans ce processus.
Pour asseoir ses propositions sonores, Farm Job a choisi un canapé corréen, large, confortable mais avec toutefois une assise bien éloignée de ces mobiliers suédois aux noms imprononçables. Sans doute l’envie d’un ailleurs, d’un autrement…
Apocalyptique et nihiliste, violente et agressive, douce et contemplative, la musique de ce trio bouillonnant funambulise sans cesse entre ses aspirations antagonistes, cueillant au passage timbres, rythmes, gestes, mélodies, cris, éructations et chuchotements et toute nourriture connue ou inconnue à priori musicalement comestible. Comment faire pour aller d’un point à un autre quand on ne sait pas d’où on part ni où on va, que ça tire à hue et à dia et que tout le monde semble vouloir à la fois rester avec les autres et emprunter à l’aventure les mille et un chemins qui bordent la sinueuse route, telle est l’équation à laquelle HoHHoT semble apporter une solution, temporaire, cela va de soi. Musique de l’instant, brinquebalante, où chaque pièce est un passage d’échelle de corde usée au-dessus d’un précipice, la musique de HoHHoT inquiète, crispe, gratte, griffe, énerve, apaise, caresse, berce mais toujours tient en éveil.
Tout se tait et, pourtant, une violence muette comme le vertige d’un temps arrêté, plane encore sur les respirations tues, suffocantes et sourdes aux dangers à venir. Lesquelles, bien sûr, ne tardent pas à surgir, déchaînement vital de passions retenues, cordes épuisées de tension, grondements essentiels dont on saura jamais s’ils émanaient du bois ou de la peau, cris gutturaux et lancinants, malades ou pris de folie, qui raclent eu passage les fibres organiques du vocaliste ou de l’auditeur. Et toujours le métal ponctue ou accompagne la quête intérieure du chanteur, témoin nécessaire qui puisse relater jusqu’au fond de quelles viscères il aura fallut descendre pour extraire le son dont chacun se repaît. La basse, au sommet du trou, monte la garde, s’affole, marche en tous sens, marmonne ou s’exclame, rend publique la peur de ces spéléologues du cri dont on entend plus que de vagues échos. Et c’est la peau des toms qui sonne le rappel, sombre, unique, endeuillée, avant que ne la rejoigne les sonorités les moins attendues, de celles dont on ne saurait dire qui les a engendrées, mais que l’on accepte pourtant car, en de telles circonstances, on ne peut refuser aucune présence.
Samedi 10 septembre 2011 – 19h30
Présentation de saison au Théâtre du Pavé
C’est sous le signe de la légendaire convivialité de l’association que se fera cette soirée de retrouvaille après une longue pause estivale. Au menu ce soir là :
Présentation de la nouvelle Cuvée du Pavé dans le Jazz, toujours en partenariat avec le domaine Bois Moisset. Les vignerons seront présents pour nous faire déguster leurs derniers millésimes, avec toujours le même esprit libre et inventif que celui de nos musiciens. [http://www.fermeboismoisset.com]
Présentation de la saison 2011-2012 et de son temps fort en décembre par le président de l’association, Jean-Pierre Layrac.
Repas sur place pour ceux qui le désirent : grillades et salades (à partir de 19h30). Réservation conseillée auprès de contact.upj@orange.fr
Concert de Chin Na Na Poun
Avec Manu Théron au chant (également leader du Cor de la Plana), Daniel Malavergne au tuba (membre quant à lui de Auprès de ma blonde, maître ès fanfare, harmonie et autres arts de la rue), et Patrick Vaillant à la mandoline électrique (créateur et leader de Melonius Quartet). Il parait que le Chin Na Na Poun est même devenu un genre musical à part entière, à la définition ferme : « Musique populaire à la fois drolatique et enivrante, que seuls un tuba, une mandoline et un chanteur peuvent légitimement interpréter ». [http
/www.cie-lamparo.net]
Théâtre du pavé
34 rue Maran
Toulouse
[métro ligne B]
tarifs
9€/7€/6€/2,80€
réservations
05 62 26 43 66
www.theatredupave.org
Dimanche 23 octobre 2011 19h30 - Théâtre du Pavé
En partenariat avec l’APEMU
Tarifs exceptionnels Concert : 9/7/6/2,80€
Théâtre du Pavé
34 rue Maran, 31400 Toulouse
infos / réservation : 05 61 26 43 66
M° B – Station Saint Agne SNCF
Frédéric Cavallin batterie, objets
Guilaume Petit saxophones baryton et soprano
Ce jeune trio toulousain développe librement mais avec rigueur, des improvisations où la matière et les timbres jouent avec ryhtmes et harmonies. Leur musique est parfois rocailleuse mais toujours sensible.
Jean-François Pauvros guitare
Roger Turner batterie, percussion

photo : Emouvance
Trois énergies primitives et sophistiquées à la fois (depuis le temps…) qui recourent aux saxophones, guitares et percussions, de préférence de manière iconoclaste, pour atteindre à d’inédits émois sensoriels.
Théâtre du Pavé
Théo Girard contrebasse
David Potaux-Razel guitare

photo : Cecile Gerin
Sibiel est constitué depuis l’an 2000. Le groupe vient de sortir son troisième album, “La douceur”, sur le label Discobole. Loin des canons du jazz traditionnel, ce trio à cordes s’est installé dans le paysage musical français en douceur, sans se faire remarquer, mais avec la ferme intention de marquer son temps. Atypique, il l’est tant dans sa conception de la musique en mêlant les cordes frottées et les saturations guitaristiques, que dans le choix de ses projets.
Emile Parisien saxophones
Wolfgang Reisinger batterie

Musicien virtuose, enseignant la contrebasse classique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Jean-Paul Celea fait partie des rares solistes aussi convaincants dans les registres de la musique classique ou contemporaine que dans celui du jazz – où la rigueur de ses choix esthétiques et son ouverture aux formes les plus libres des musiques d’aujourd’hui sont servies par une sonorité somptueuse. Affirmant sans cesse son goût pour les passerelles, Celea initie aujourd’hui ce nouveau trio avec son complice de longue date Wolfgang Reisinger, acteur majeur de la scène autrichienne, notamment au sein du Vienna Art Orchestra. Sollicité par des maîtres comme Dave Liebman et Joachim Kühn, leur tandem s’impose comme l’une des rythmiques européennes les plus luxueuses du moment. A leurs côtés, un invité régulier de la Salle Bleue et du festival Toulouse d’été : Émile Parisien, saxophoniste de la jeune génération d’une surprenante maturité, dont la modernité et l’énergie s’inscrivent à merveille dans le prolongement de l’héritage Coltranien. Une rencontre au sommet qui promet d’être incendiaire !
Espace Croix-Baragnon : La Salle Bleue
Mathias Mahler trombone
Frédéric Gastard saxophone basse
Peter Bruun batterie
Marc Ducret guitare

Ce projet en quintet est une tentative de transposition musicale d’un court chapitre tiré du roman "Ada", de Vladimir Nabokov. A cet effet, Marc Ducret utilise des moyens strictement musicaux, sans avoir recours à des extraits du livre ou à des citations littéraires. Pour cela, la musique a été confiée à trois orchestres différents, c’est le premier d’entre eux, "Real Thing #1", qui se produira à Toulouse. Il s’agit d’un quintette franco-danois composé de Kasper Tranberg (trompette), Matthias Mahler (trombone), Frédéric Gastard (saxophone basse), Peter Bruun (batterie) et Marc Ducret, bien sûr, à la guitare. Entre écriture extrêmement soignée et liberté totale, la musique de ce groupe se joue des idiomes pour mieux affirmer sa personnalité, celle d’un des musiciens les plus précieux de sa génération.
20h00 - Lieu Commun

Le solo est certainement l’exercice le plus périlleux pour un musicien. Même à la guitare ! Et surtout si l’on s’appelle Marc Ducret. Car il n’est pas du genre à balancer une petite chansonnette folk pour amuser la galerie (bien que, comme tous, il soit passé par là). Le guitariste français qu’on ne présente plus est un aventurier, un chercheur acharné d’instants rares que son autodidactisme préserve de toute routine. Autrement dit un concert où il ne faut rien prévoir et s’attendre au meilleur !
10 déc 09
Jazz en scène
20h30 à la salle bleue
En partenariat avec la Salle BleueJazz en scène : la fédération des scènes de jazz, à travers toute la France, fait résonner la création jazz contemporaine en favorisant l’export de groupes régionaux. A toulouse, nous vous proposons deux concerts.
Voir le site de la fédération des scènes de jazz.
Call the mexicans [Bourgogne] : Mickaël Sévrain (Fender Rhodes) Jean-Philippe Morel (Basse) Philippe Gleizes (batterie)
Un vrai groupe dans le sens rock du terme, qui explore les nombreux
mécanismes de l’improvisation libre. Nourris d’inflences aussi bien
rock, métal que de musiques bruitistes ou de jazz, ce trio électrique
propose une autre vision de la musique improvisée : à découvrir
absolument !http://www.myspace.com/callthemexicans

Mime & phonium [Ile de France] : Leïla Martial (chant)
Jean-Christophe Jacques (saxophones soprano, alto et flûte) Laurent
Chavoit (contrebasse) Eric Perez (Batterie, electro)
Une musique à la fois puissante et fragile, primitive et arrangée,
intimiste et obsessionnelle, électro et acoustique mélangeant avec
finesse compositions originales et reprises. Bien que puisant sa source
dans le jazz, leur musique obéit à une règle essentielle : ne pas imiter
un modèle esthétique mais plutôt le bousculer pour mieux le définir.http://www.myspace.com/mimephonium
16 janvier 2010
16 janvier 2010 - 21h au Mandala - SPOO : Free Punk Improvisé
Dans le cadre de la Quinzaine des Musiques Improvisées du MandalaSPOO
Eric Brochard (contrebasse)Eric Vagnon (saxophones)
Nicolas Lelièvre (batterie)
Ce trio risque bien d’être la nouvelle sensation forte de la scène improvisée. Leur musique, qui lorgne du côté du free mais marquée par un indiscutable esprit rock, reste pourtant difficile à classer. Monstrueusement puissante, toute en tensions et paroxysmes, elle déroule un impressionnant crescendo qui semble ne jamais pouvoir s’arrêter, jusqu’à un climax jubilatoire qui laisse tout le monde, public comme musiciens, exténué, haletant mais magnifiquement rassasié.
Informations pratiques
Le Mandala – 23 rue des Amidonniers – Toulouse9 / 6 € - 05.61.21.10.05 – www.mandala.com27 fevrier 2010
27 février 2010 - 20h30 au Théâtre du Pavé - Musiques libres et improvisée
WPB3
Nush Werchowska (piano)Mathias Pontévia (batterie horizontale)
Heddy Boubaker (saxophones)
Quelque part entre une musique improvisée instrumentale concrète contemporainement minimaliste flirtant avec le silence et parfois même un free-jazz des plus energiques et « noisy », le trio WPB3 joue une musique sans aucun compromis ou le maître mot est « liberté totale ! ».
Frédéric Blondy 5tet
Frédéric Blondy (piano)Clayton Thomas (contrebasse)
John Butcher (saxophones)
Peter Evans (trompette)
Paul Lovens (batterie)
Ce quintet est le rassemblement de 5 cultures, 5 histoires, 5 pays sur 3 continents et 4 générations. Multiplicité des parcours, des approches, des techniques étendues et des préparations à l’origine d’une incroyable richesse de timbres, de sons, d’une véritable effervescence de matériaux. La musique du quintet est avant tout le résultat d’une élaboration collective où la place de chacun, sans cesse changeante, s’établit loin des pouvoirs et des hiérarchies, où s’efface dans l’enchevêtrement des sons l’exploit individuel du soliste. Une Musique qui prend source dans le matériau même des instruments par où passent toute l’écoute et tout l’entendement des musiciens. Magie vibratoire, le flux musical s’épanouit dans une véritable élaboration sonore aux consonances tant électroniques, spectrales que concrètes.
Informations pratiques
Théâtre du Pavé - 34 rue Maran, 31400 Toulouse - M° B – Station Saint Agne SNCF Tarifs : 14 / 9 / 6 et 2,80 € - infos / réservation : 05 61 26 43 664 mars 2010
4 mars 2010 - 19h à la Fabrique Culturelle - Duo 4m
En partenariat avec le [CIAM->http://www.ciam-univ-toulouse2.fr/] & la Fabrique Culturelle - [UTM->http://www.univ-tlse2.fr/]25 septembre 2010
Samedi 25 septembre 2010 : Full Blast - 20h30 – Théâtre du Pavé
A partir de 20h30, présentation autour d’un verre de la nouvelle saison, en partenariat avec la Ferme Bois Moisset, un vigneron inventif du gaillacois
infos : http://www.fermeboismoisset.com
Le concert commencera à 21h30
Full Blast
Peter Brötzmann - saxophones, clarinettes
Marino Pliakas - basse
Michael Wertmüller - batterie
http://www.myspace.com/broetzmannpl…
En mai 1968, Peter Brötzmann enregistre Machine Gun (« mitraillette », surnom donné par Don Cherry au saxophoniste allemand), entouré des plus fines lames de la scène free européenne (Evan Parker, Fred Van Hove, Han Bennink, etc.). Cet album, d’une puissance et d’une fureur radicales sera déterminant dans l’évolution du free jazz et des musiques improvisées. Mai 2009, plus de 100 disques à son actif et une carrière exemplaire qui l’a amené à se produire avec les plus grands improvisateurs de la planète, Peter Brötzmann souffle avec une fulgurance et une rage intactes. On le connaît brouilleur de pistes et flirtant régulièrement avec des musiciens étiquetés « rock » ou « noise » (notamment au sein du groupe Last Exit), il s’entoure cette fois-ci de deux trublions de la scène suisse. Un choix qui devient une évidence à l’écoute du mur du son produit par ce trio infernal : une basse puissante et fluide qui oscille entre virtuosité jazz et trash metal, une batterie frénétique qui flirte à sa guise avec les blast beats chers au death metal et au grindcore, un saxophone qui navigue entre hyper-expressionnisme et tension monolithique. Radicale, viscérale, organique, voire cathartique, la musique de ce trio est un foyer d’émotions inouïes, une expérience sonore, physique et intellectuelle en définitive particulièrement jouissive.
23 octobre 2010
Samedi 23 octobre 2010 : Duo Crispell Hemingway - 21h00 – Théâtre du Pavé
Le duo sera en show-case gratuit le jour même à 17h à la médiathèque José Cabanis.
Duo Crispell / Hemingway
Marilyn Crispell – piano
Gerry Hemingway – batterie, percussion
« Gerry HEMINGWAY est de toutes les expériences. Associant musicalité, ouverture, liberté, simplicité, construction, improvisation, il suit une direction intelligente et lucide. Jouer sur les timbres et les nuances, utiliser la batterie comme instrument de climats plutôt que comme métronome sophistiqué, il est capable d’assurer un tempo très sûr aux sonorités diversifiées.
Il joue souvent avec Marilyn CRISPELL, ce qui explique leur étonnante complicité. Avec une maîtrise peu commune du clavier, elle improvise sur des thèmes qui, plus que structures prêtant à variations, se présentent comme des idées musicales qu’elle développe, le but étant moins d’épuiser et d’imposer ses idées que de composer avec les circonstances « en associant l’intellect et l’émotion » selon ses propres termes. » ».
4 novembre 2010
Jeudi 4 novembre 2010 : Rétroviseur - 19h – La Fabrique Culturelle
Concert organisé en partenariat avec le CIAM et le département Musique de l’Université de Toulouse le Mirail.
Rétroviseur
Yann Joussein - batterie
Fanny Lasfargues - contrebasse
Yoann Durant - saxophones
Stéphan Caracci – vibraphon
www.myspace.com/troviseur
Formé d’une contrebassiste remuante, d’un vibrapho-percussionniste, d’un saxophoniste ambulant et d’un batteur polyédrique, le groupe « rétroviseur » naît en décembre 2007.
Issus du CNSM de Paris, les quatre musiciens sont réunis par le batteur sur une invitation de Riccardo Del Fra pour un festival à Toronto en janvier
Attachez vos ceintures et regardez bien dans le rétro pour voir que l’esprit du groupe est bel et bien viseur, toutefois, prenez garde à l’angle mort car ce quartet n’a pas fini de surprendre.
21 novembre 2010
21 novembre 2010 : Innanen/Piromalli/Hauta-Aho /Lovens quartet - 21h au Théatre du Pavé
Mikko Innanen - saxophones
Cédric Piromalli - piano
Teppo Auta-Aho
contrebasse
Paul Lovens - batterie
Mikko Innanen et Cédric Piromalli se sont rencontrés en 2003 lors d’une tournée en Finlande du groupe Triade (C.Piromalli, S.Boisseau, N.Larmigat), organisée par Charles Gil, "entremetteur" et organisateur Franco Finlandais aux idées toujours très justes.
La collaboration a largement porté ses fruits, Triade ayant depuis souvent joué en quartet avec Mikko. Les univers et les directions de ces quatre musiciens ouverts et cultivés se sont rapidement accordés pour une aventure musicale riche et énergique, entre la France et la Finlande. Cédric Piromalli, de son côté, ne s’est pas arrêté à ce premier contact avec la scandinavie : il a joué, toujours épaulé par Charles Gil, avec Fredrik Ljungkvist et Veli Kujala. Mikko et Cédric, devenus rapidement amis, ont depuis partagé d’autres expériences en dehors du groupe Triade : Cédric a en effet participé à quelques concerts de Innkvisitio, le quartet de Mikko Innanen.
Au fil des années, les deux musiciens, affinant chacun de leur côté leurs désirs, ont mûri l’idée de créer un groupe plus axé sur l’improvisation.
Cette envie est née d’un goût partagé pour une certaine branche de la musique improvisée Européenne. Mikko décide alors de faire appel à Teppo Auta-Aho et Paul Lovens, deux figures historiques de cette scène, s’il en est. Le résultat sera donc un quartet résolument Européen, mêlant les générations, et présentant une musique farouchement ancrée dans l’improvisation débridée !
10 décembre 2010
10 décembre 2010 - JAZZ EN scene - 20h30 à la salle bleue
En collaboration avec l’Espace culturel Croix Baragnon et la Ville de Toulouse | Dans le cadre de Jazz en scène, organisé par la Fédération des scènes de JazzFarm Job
Robin Fincker - saxophone ténor , clarinette | Julien Touéry - piano , claviers | Maxime Delporte - contrebasse | Fabien Duscombs - batterieKorean Sofa
Comment expliquer une rencontre ?
Certains des membres de Farm Job se connaissent déjà depuis longtemps, d’autres se sont découverts instrument à la main.
L’idée de raconter des histoires en musique sans définir d’avance le décor et les personnages a été partagée dès le début. Ce sont sans doute les curiosités réciproques et le respect des univers musicaux de chacun qui ont permis de poser les bases de ce quartet entre Robin Fincker (Outhouse, Mr Cinoc), Julien Touéry (Emile Parisien Quartet), Fabien Duscombs (Le Tigre des Platanes, Cannibales et Vahinés) et Maxime Delporte (Stabat Akish).
Le répertoire de cette création a été élaboré en 2010 lors de sessions totalement improvisées, en studio et ailleurs. Les rapports d’écoute, de partage, et la recherche d’un centre de gravité commun ont été déterminants dans ce processus.
Pour asseoir ses propositions sonores, Farm Job a choisi un canapé corréen, large, confortable mais avec toutefois une assise bien éloignée de ces mobiliers suédois aux noms imprononçables. Sans doute l’envie d’un ailleurs, d’un autrement…
Hotthot
Jean-Baptiste Perez - saxophone sprano, voix | Nicolas Talbot - contrebasse | Mathias Pontévia - batterieApocalyptique et nihiliste, violente et agressive, douce et contemplative, la musique de ce trio bouillonnant funambulise sans cesse entre ses aspirations antagonistes, cueillant au passage timbres, rythmes, gestes, mélodies, cris, éructations et chuchotements et toute nourriture connue ou inconnue à priori musicalement comestible. Comment faire pour aller d’un point à un autre quand on ne sait pas d’où on part ni où on va, que ça tire à hue et à dia et que tout le monde semble vouloir à la fois rester avec les autres et emprunter à l’aventure les mille et un chemins qui bordent la sinueuse route, telle est l’équation à laquelle HoHHoT semble apporter une solution, temporaire, cela va de soi. Musique de l’instant, brinquebalante, où chaque pièce est un passage d’échelle de corde usée au-dessus d’un précipice, la musique de HoHHoT inquiète, crispe, gratte, griffe, énerve, apaise, caresse, berce mais toujours tient en éveil.
Tout se tait et, pourtant, une violence muette comme le vertige d’un temps arrêté, plane encore sur les respirations tues, suffocantes et sourdes aux dangers à venir. Lesquelles, bien sûr, ne tardent pas à surgir, déchaînement vital de passions retenues, cordes épuisées de tension, grondements essentiels dont on saura jamais s’ils émanaient du bois ou de la peau, cris gutturaux et lancinants, malades ou pris de folie, qui raclent eu passage les fibres organiques du vocaliste ou de l’auditeur. Et toujours le métal ponctue ou accompagne la quête intérieure du chanteur, témoin nécessaire qui puisse relater jusqu’au fond de quelles viscères il aura fallut descendre pour extraire le son dont chacun se repaît. La basse, au sommet du trou, monte la garde, s’affole, marche en tous sens, marmonne ou s’exclame, rend publique la peur de ces spéléologues du cri dont on entend plus que de vagues échos. Et c’est la peau des toms qui sonne le rappel, sombre, unique, endeuillée, avant que ne la rejoigne les sonorités les moins attendues, de celles dont on ne saurait dire qui les a engendrées, mais que l’on accepte pourtant car, en de telles circonstances, on ne peut refuser aucune présence.
11 janvier 2011
Mardi 11 janvier 2011 : MeTaL-O-PHoNe
12h45 -La Fabrique Culturelle
Dans le cadre des Mardissonances
En
partenariat avec le CIAM, le département de musique de l’Université du
Mirail, et l’Ecole de batterie Dante Agostini - Toulouse.
MeTaL-O-PHoNe
Benjamin Flament : vibraphone, percussions
Joachim Florent : contrebasse
Elie Duris : batterie
Sorte d’organisme vivant à trois têtes, MeTaL-O-PHoNe est un laboratoire de musique de chambre électrique.
La
musique est résolument énergique, ouverte à l’infinie diversité des
styles qui composent le paysage musical actuel. Répétitive, hypnotique,
elle oscille entre acoustique et traitement électrique laissant
transparaître des réminiscences de musiques balinaises, 70’s,
contemporaines…
Issu
du prolifique collectif Coax, ce trio démontre l’inventivité et
l’énergie de la nouvelle génération des musiciens de jazz. MeTal-O-PHoNe
ouvre un bel avenir au jazz hexagonal.
Informations pratiques
La Fabrique Culturelle
Université Toulouse le Mirail
5 allée Antonio Machado, 31100 Toulouse
infos / réservation : 05 61 50 44 62
M°A – Station Mirail Université
Tarifs : 5€ / Gratuit pour les étudiants de l’université
15 janvier 2011
Samedi 15 janvier 2011 : TRIO A CORDES
21h30 – Le Mandala
Dans le cadre de la quinzaine des musiques improvisées au Mandala
TRIO A CORDES
Vielle à roue : Dominique Regef
Violon : Mathieu Werchowski
Voix : Caroline Engremy
Cordes
frottées, cordes en vibration pour une musique sous le signe du son
continu de l’immémoriale vielle à roue de Dominique Regef, rejoint par
la voix singulière et incandescente de Caroline Engremy et le violon
lyrique et grinçant de Mathieu Werchowski.
Ce
trio à cordes puise à la source d’une mémoire universelle l’inspiration
de sa musique, archaïque, méditative, sauvage aussi, et porteuse d’un
élan dynamique vers l’ailleurs….
Ce
trio à cordes tendues jouera pour la première fois en public, et nous
fera entendre une musique dense, profonde, qui prend aux tripes et
purifie l’âme. A ne pas rater.
Informations pratiques
Le Mandala
23 Rue des amidonniers – Toulouse
M°A St Cyprien
Tarifs : 9€/6€
24 mars 2011
Jeudi 24 mars 2011 : Magic Owl
19h30 – La Fabrique Culturelle
Concert organisé en partenariat avec le CIAM et le département Musique de l’Université de Toulouse le Mirail.
Magic Owl
Marc Démereau (laptop, synth, scie musicale et sax soprano)
Une aventure nouvelle pour Marc Démereau : le solo !
Armé
de son ordinateur, de ses synthés improbables, de sa scie musicale et
de son sax soprano, il joue à l’homme orchestre pour un set
électro-acoustique dont ce premier chapitre s’intitule « Magic Owl ».
Un
univers nocturne peuplé d’esprits feutrés ou tonitruants, exploration
d’un monde au travers duquel résonnent de lointains échos : bribes
nostalgiques de modes éthiopiens, sons graves de la nuit, orages
électriques, pianos déglingués…
Un
travail solitaire qui, en somme, fait suite aux explorations menées
depuis des années en compagnie du Tigre des Platanes, de la Friture
Moderne, de Cannibales & Vahinés ou de Didier Kowarsky…
Informations pratiques
La Fabrique Culturelle
Université Toulouse le Mirail
5 allée Antonio Machado, 31100 Toulouse
infos / réservation : 05 61 50 44 62
M°A – Station Mirail Université
Tarifs : 5€ / Gratuit pour les étudiants de l’université
26 mars 2011
Samedi 26 mars 2011 : SAMBA et EMIR A3
20h30 – Théâtre du Pavé
SAMBA
Laurent Paris : percussion
Pascal Maupeu : guitare
Laurent
et Pascal font partie de cette génération de musiciens improvisateurs
qui n’ont pas de barrières. Tout d’abord, Pascal Maupeu a épuisé tous
les standars folks, pop et rock avant de se lancer dans l’improvisation
la plus totale, mais aussi la composition et les arrangements avec son
projet "Mop Meuchiine plays Robert Wyatt", il est un side-man très
convoité, avec Eric Lareine et leurs enfants notamment. Et Laurent
Paris, percussionniste, touche à tout, qui est passé par la fusion
(Post-Image, Olivier Louvel), le jazz (G de Chassy, Daniel Yvinek), le
flamenco (Vicente Pradal, Serge Lopez, Palokortao), la chanson (Nadine
Rossello, I Muvrini), avant de s’attaquer à l’improvisation libre au
coté de Marc Demereau, Benat Achiary ou Eugene Chadbourne.
SAMBA,
c’est un esprit libre sensible et vorace, un anti concept, où tout est
utlisable pour sa capacité à éclairer le moment présent et faire jaillir
la musique qui sommeille en nous et qu’on ne connait pas encore.
Energie, silence, harmoniques, rythmes, timbres, tout est bon pour SAMBA
…
Ils se sont produit cet été au festival "L’été photographique de Lectoure" pour une série de performance en solo et duo …
EMIR A3
Barre Phillips : contrebasse
Lionel Garcin : saxophone
Emilie Lesbros : voix
On
connait la générosité et le désir de recherche et de transmission de
Barre Phillips. Très actif sur les scènes du monde entier, il l’est
aussi dans le sud de la France où il rassemble autour de lui un
collectif de musiciens, à la recherche d’expressions singulières.
L’Ensemble de Musiciens Improvisateurs en Résidence (EMIR) se décline en
deux formules depuis peu (aujourd’hui, le “groupe” s’est étendu au
nombre de 9 musiciens : EMIR A9), mais trouve son origine dans ce trio.
EMIR
A3 s’est formé autour de Barre en 2003. Créé uniquement pour chercher
ensemble une expression individuelle en commun le “groupe” se trouve
assez vite sur scène pour des concerts - Cave Bleu Boeuf, Festival
Pannonica, au Magic Cinema pour un hommage à Robert Kramer, etc.
EMIR
A3 joue une musique de composition spontanée, ressourcée de la mémoire
collective et des trouvailles du moment. Ici, les musiciens ont pour
objectif une manifestation sonore de leur place sur la planète et dans
le cosmos.
Informations pratiques
Théâtre du Pavé
34 rue Maran, 31400 Toulouse
infos / réservation : 05 62 26 43 66
M° B – Station Saint Agne SNCF
Tarifs : 14 / 9 / 6 et 2,80 €
10 septembre 2011
Présentation de saison au Théâtre du Pavé
C’est sous le signe de la légendaire convivialité de l’association que se fera cette soirée de retrouvaille après une longue pause estivale. Au menu ce soir là :
Présentation de la nouvelle Cuvée du Pavé dans le Jazz, toujours en partenariat avec le domaine Bois Moisset. Les vignerons seront présents pour nous faire déguster leurs derniers millésimes, avec toujours le même esprit libre et inventif que celui de nos musiciens. [http://www.fermeboismoisset.com]
Présentation de la saison 2011-2012 et de son temps fort en décembre par le président de l’association, Jean-Pierre Layrac.
Repas sur place pour ceux qui le désirent : grillades et salades (à partir de 19h30). Réservation conseillée auprès de contact.upj@orange.fr
Concert de Chin Na Na Poun
Avec Manu Théron au chant (également leader du Cor de la Plana), Daniel Malavergne au tuba (membre quant à lui de Auprès de ma blonde, maître ès fanfare, harmonie et autres arts de la rue), et Patrick Vaillant à la mandoline électrique (créateur et leader de Melonius Quartet). Il parait que le Chin Na Na Poun est même devenu un genre musical à part entière, à la définition ferme : « Musique populaire à la fois drolatique et enivrante, que seuls un tuba, une mandoline et un chanteur peuvent légitimement interpréter ». [http
Théâtre du pavé
34 rue Maran
Toulouse
[métro ligne B]
tarifs
9€/7€/6€/2,80€
réservations
05 62 26 43 66
www.theatredupave.org
23 octobre 2011
En partenariat avec l’APEMU
Tarifs exceptionnels Concert : 9/7/6/2,80€
Théâtre du Pavé
34 rue Maran, 31400 Toulouse
infos / réservation : 05 61 26 43 66
M° B – Station Saint Agne SNCF
Alain Joule
Beñat Achiary
Morton Potash
Sébastien Cirotteau
Michel Mathieu
Jonathan Zwaenepoel
Un Pavé dans le jazz accueille au
Théâtre du Pavé l’Association des professeurs d’éducation musicale, dans
le cadre du congrès « Improviser autrement ? ». L’APEMU ouvre au public
toulousain une soirée d’improvisations en invitant sur le plateau les
différents intervenants qui auront animé le congrès pendant trois jours.
Deux sets d’improvisations « libres » entre 6 artistes aux
sensibilités et aux pratiques diversifiées. Alain Joule, travaille sur
l’interaction entre les arts visuels, les arts sonores (de la musique
écrite et improvisée), la poésie à lire ou à entendre. Beñat Achiary,
chantre de la langue basque et de l’expression orale, son univers
musical et ses désirs de rencontre avec d’autres artistes l’amènent aux
confins de la tradition, du jazz et de l’improvisation. Morton Potash,
tout autant musicien, mime, danseur… il puise dans de nombreux registres
son travail d’improvisation dans lesquels le corps reste toujours
prépondérant. Sébastien Cirotteau, du documentaire radiophonique à
l’improvisation musicale, de la création pour le spectacle à
l’installation électroacoustique, il tisse au fil du temps une trame où
l’écoute active et partagée, se révèle sensible au monde et à ses
multiples. Michel Mathieu, du théâtre 2 l’Acte dont le champ d’action
sera du domaine de l’espace et de la scénographie. Jonathan Zwaenepoel,
musicien, improvisateur, compositeur. Ce concert-performance sera
suivi d’un buffet et d’un beau moment d’échange avec le public et les
congressistes.
Repas 20€ : Réservation en ligne avant le 19 octobre 2011 : http://www.pepss.com/gti/0433/GTI_4... en cochant la case Participant buffet un pavé dans le Jazz(20.00 €) à la deuxième étape de votre inscription.3 décembre 2011
Samedi 3 décembre 2011 Lazro-Pauvros-Turner 20h30 - Théâtre du Pavé
TRIO AMOR FATI
Laurent Avizou guitare, clarinette, objetsFrédéric Cavallin batterie, objets
Guilaume Petit saxophones baryton et soprano
Ce jeune trio toulousain développe librement mais avec rigueur, des improvisations où la matière et les timbres jouent avec ryhtmes et harmonies. Leur musique est parfois rocailleuse mais toujours sensible.
TRIO LAZRO-PAUVROS-TURNER
Daunik Lazro saxophone barytonJean-François Pauvros guitare
Roger Turner batterie, percussion
photo : Emouvance
Trois énergies primitives et sophistiquées à la fois (depuis le temps…) qui recourent aux saxophones, guitares et percussions, de préférence de manière iconoclaste, pour atteindre à d’inédits émois sensoriels.
Théâtre du Pavé
34 rue Maran, 31400 Toulouse
infos / réservation : 05 61 26 43 66
M° B – Station Saint Agne SNCF
Tarifs : 14 / 9 / 6 et 2,80 €
8 décembre 2011
Jeudi 8 décembre 2011 Jazz en scène 20h30 - Espace Croix-Baragnon : La Salle Bleue
Festival
Jazz en Scènes 13 ème édition, organisé par la FSJ - Fédération des
Scènes de Jazz et Musiques Improvisées - du 8 au 11 décembre 2011 - avec
le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de
l’ADAMI, de la SACEM et de la SPEDIDAM.
SIBIEL
Jean-Philippe Feiss violoncelleThéo Girard contrebasse
David Potaux-Razel guitare
photo : Cecile Gerin
Sibiel est constitué depuis l’an 2000. Le groupe vient de sortir son troisième album, “La douceur”, sur le label Discobole. Loin des canons du jazz traditionnel, ce trio à cordes s’est installé dans le paysage musical français en douceur, sans se faire remarquer, mais avec la ferme intention de marquer son temps. Atypique, il l’est tant dans sa conception de la musique en mêlant les cordes frottées et les saturations guitaristiques, que dans le choix de ses projets.
Autour d’Ornette Coleman
Jean-Paul Celea contrebasseEmile Parisien saxophones
Wolfgang Reisinger batterie
Musicien virtuose, enseignant la contrebasse classique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Jean-Paul Celea fait partie des rares solistes aussi convaincants dans les registres de la musique classique ou contemporaine que dans celui du jazz – où la rigueur de ses choix esthétiques et son ouverture aux formes les plus libres des musiques d’aujourd’hui sont servies par une sonorité somptueuse. Affirmant sans cesse son goût pour les passerelles, Celea initie aujourd’hui ce nouveau trio avec son complice de longue date Wolfgang Reisinger, acteur majeur de la scène autrichienne, notamment au sein du Vienna Art Orchestra. Sollicité par des maîtres comme Dave Liebman et Joachim Kühn, leur tandem s’impose comme l’une des rythmiques européennes les plus luxueuses du moment. A leurs côtés, un invité régulier de la Salle Bleue et du festival Toulouse d’été : Émile Parisien, saxophoniste de la jeune génération d’une surprenante maturité, dont la modernité et l’énergie s’inscrivent à merveille dans le prolongement de l’héritage Coltranien. Une rencontre au sommet qui promet d’être incendiaire !
Espace Croix-Baragnon : La Salle Bleue
24 rue Croix Baragnon, 31000 Toulouse
infos / réservation : 05 62 27 60 60
M° A – Station Esquirol
M° B – Station Carmes
Tarifs : 10 / 8 et 5 €
9 décembre 2011
Vendredi 9 décembre 2011 Marc Ducret 12h45 - La Fabrique Culturelle
Marc DUCRET Real Thing #1
Kasper Tranberg trompetteMathias Mahler trombone
Frédéric Gastard saxophone basse
Peter Bruun batterie
Marc Ducret guitare
Ce projet en quintet est une tentative de transposition musicale d’un court chapitre tiré du roman "Ada", de Vladimir Nabokov. A cet effet, Marc Ducret utilise des moyens strictement musicaux, sans avoir recours à des extraits du livre ou à des citations littéraires. Pour cela, la musique a été confiée à trois orchestres différents, c’est le premier d’entre eux, "Real Thing #1", qui se produira à Toulouse. Il s’agit d’un quintette franco-danois composé de Kasper Tranberg (trompette), Matthias Mahler (trombone), Frédéric Gastard (saxophone basse), Peter Bruun (batterie) et Marc Ducret, bien sûr, à la guitare. Entre écriture extrêmement soignée et liberté totale, la musique de ce groupe se joue des idiomes pour mieux affirmer sa personnalité, celle d’un des musiciens les plus précieux de sa génération.
La Fabrique Culturelle
Rue Antonio machado, 31500 Toulouse
infos / réservation : 05 61 50 44 62
Tarifs : 10/ 8€ gratuit pour les étudiants sur
réservation préalable
infos / réservation : 05 61 50 44 62
Tarifs : 10/ 8€ gratuit pour les étudiants sur
réservation préalable
20h00 - Lieu Commun
Marc DUCRET solo
Marc Ducret guitareLe solo est certainement l’exercice le plus périlleux pour un musicien. Même à la guitare ! Et surtout si l’on s’appelle Marc Ducret. Car il n’est pas du genre à balancer une petite chansonnette folk pour amuser la galerie (bien que, comme tous, il soit passé par là). Le guitariste français qu’on ne présente plus est un aventurier, un chercheur acharné d’instants rares que son autodidactisme préserve de toute routine. Autrement dit un concert où il ne faut rien prévoir et s’attendre au meilleur !
Lieu Commun
5 Rue d’Armagnac - 31500 Toulouse - France
infos / réservation : 05 61 23 80 57
Tarifs : 10 / 8€
infos / réservation : 05 61 23 80 57
Tarifs : 10 / 8€
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